此 刻 自 省
老夫年迈八十近二，朝后看，纠缠那些荣荣萎萎事情，没意思。
向前行，人生要走多少路，上了前山有后山，也许还能得未来。
年迈难眠，有夜偏偏多痴梦：梦想写好字，梦想画好画，梦想敲字造句，异想天开，真身坦白，铸之骨韵，标秉文心，懵懂中混迹于时代文人画。快哉！
笔墨双修写春秋
刘云泉的书法意趣与绘画情怀
在中国当代艺术领域，能将书法与绘画熔铸出独特风格的艺术家并不多见，而1943年生于四川射洪的刘云泉，便是以“笔墨双修”在书坛画界留下鲜明印记的代表。作为一级美术师，他不仅曾任中国书协理事、创作评审委员会委员，以书法造诣享誉业界，更以绘画创作延续笔墨意趣，在纸墨间勾勒出兼具蜀地灵秀与个人风骨的艺术世界，用数十年实践诠释着“书绘同源”的深层意蕴。
展开剩余87%刘云泉的艺术根基，早在四川美术学院绘画系版画专业求学时便已筑牢。版画创作对线条精度、黑白对比与构图聚散的严苛要求，成为他日后笔墨实践的重要养分——这种对“形”与“线”的敏感恒运资本配资，既滋养了他的书法，也为绘画埋下伏笔。毕业后，他先在书法领域深耕，从汉魏碑刻中汲取精髓，对《爨宝子碑》的朴厚、《爨龙颜碑》的恢弘钻研至深，更打破“执笔必中锋”的惯性，以正侧锋交替的笔法，让线条兼具稳重与洒脱。其行草作品尤见个性，篆隶的古拙体势融入灵动笔意，字与字、行与行之间疏密有致，既显古人风骨，又藏自家意趣，恰如蜀地山水般，既有险峻之态，又含温润之韵。也正因这份独特的书法造诣，他先后获中国书协“中国书法艺术荣誉奖”，更以中国书协理事、四川省书协常务副主席的身份，推动区域书法事业发展，成为书坛公认的“蜀地书风”代表人物之一。
而书法的笔墨意趣，又自然流淌进刘云泉的绘画创作中，让他的画自带“书写性”的灵动感。他的绘画多以山水、花鸟为题材，却不循传统写实路径，而是将书法的线条语言与构图逻辑融入其中。画山水时，他不用繁复皴擦，而是以书法的中锋线条勾勒山石轮廓，用侧锋墨色表现云雾层次——笔锋的提按转折间，既有行草的恣纵洒脱，又藏篆隶的沉厚古拙，让远山近石仿佛在纸上游走，兼具力量感与空灵感；绘花鸟时，他更重“意到笔随”，如笔下的兰草，以劲挺线条起笔，以淡墨晕染收尾，叶片的舒展、花茎的转折，全凭书法的笔势掌控，不刻意追求形态逼真，却能传递出兰草“空谷幽香”的气韵。这种“以书入画”的创作方式，让他的画摆脱了“描摹”的局限，每一笔都带着书法的筋骨，每一处墨色都藏着笔墨的韵律，恰如他自己所言：“画里的线条，得有书法的‘气’，不然就是死的。”
更难得的是，刘云泉的书法与绘画并非简单的“技法叠加”，而是“意趣互通”的有机整体。他的书法作品中，常能见到绘画的构图思维——比如大幅行草的章法布局，借鉴了山水画“虚实相生”的理念，实处笔墨密集如峰峦叠嶂，虚处留白如云雾缭绕，让书法不仅是文字的排列，更成为一幅“无象之画”；而他的绘画作品里，又处处透着书法的笔墨精神——即便是小幅花鸟，墨色的浓淡、线条的粗细，都遵循着书法“屋漏痕”“锥画沙”的质感追求，让画面既有丹青的色彩意趣，又有书法的笔墨风骨。这种“书即是画之骨，画亦是书之延伸”的艺术观，让他的作品形成了独特的“辨识度”：无论见字还是见画，都能感受到那份源自蜀地的率真与洒脱，以及对传统笔墨的创造性转化。
从四川射洪的少年到书坛画界的名家，刘云泉始终以“笔墨”为舟，在书法与绘画的长河中摆渡。他的书法，是对传统碑帖的敬畏与突破；他的绘画，是对笔墨意趣的延伸与表达。二者相互滋养、彼此成就，共同勾勒出一位艺术家“笔墨双修写春秋”的人生轨迹，也为当代艺术如何传承“书绘同源”的传统，提供了极具参考价值的实践样本。
作品欣赏
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