张跃平、男、1954年生于福建福安，自幼爱好书画，对书法艺术情有独钟，博采众长，临池不缀。学书从欧体入习，兼学篆、隶、行、草等诸体。书法作品多次在全国、省、市入展获奖、入编作品集。作品被国家博物馆、人民大会堂收藏。
现为中国书法家协会会员、中国老年书画研究会会员、宁德市书法家协会会员、福安市老年书画协会副主席。
墨海弄潮七十载，笔底山河见精神
——论张跃平书法艺术
在当代中国书坛，福建书法家张跃平先生以其深厚的传统功力和独特的艺术表达，成为一道沉稳而亮丽的风景线。这位生于1954年的艺术家，用七十载光阴在墨海中耕耘，以毫端为犁，在宣纸的田畴上开垦出一片属于东方美学的精神家园。通过对先生作品的深度解读，我们得以窥见其艺术世界的博大与精微。
展开剩余83%熔古铸今：多体兼修的笔墨气象
张跃平先生的艺术根基深植于传统沃土。“学书从欧体入习”的严谨法度，“兼学篆、隶、行、草等诸体”的广博涉猎，形成其书法语言的多元交响。观其《沁园春·雪》，欧体楷书的骨架清晰可见——横平竖直间蕴含庙堂之气，“山舞银蛇”的“舞”字撇捺如剑出鞘，“原驰蜡象”的“驰”字马部奔腾欲出，在规矩中见灵动。而《念奴娇·赤壁怀古》则以行书挥洒，笔走龙蛇处似见惊涛拍岸，“羽扇纶巾”四字连绵如江风拂面，“一尊还酹江月”的枯笔飞白恰似月下波光。这种“楷立其骨，行畅其气”的创作思维，正是先生“博采众长”艺术观的生动实践。
金石春秋：篆籀笔意的时空对话
先生对篆书的探索尤见功力。《百福图》堪称文字考古的视觉盛宴——近百个“福”字如百蝶穿花，既有商周金文的浑厚，又融秦篆的婉转，更见清人篆书的装饰趣味。每个“福”字都是对汉字基因的解码，在方寸间演绎中华福文化的千年密码。而《采桑子·重阳》则以小篆书写，“战地黄花”四字线条如青铜器铭文般圆劲，“分外香”三字结构疏密有致如汉印布局。这种“以篆写今”的创作，让革命诗词与古老书体碰撞出奇妙的时空回响。
文心雕龙：诗书合璧的意境营造
张跃平深谙“书为心画”的古训，其作品常以经典诗词为载体进行创作。《临江仙》中，“青山依旧在”五字墨色渐枯，似见山色苍茫；“几度夕阳红”的“阳”字突然蘸饱浓墨，如血阳跃出纸面。这种墨色节奏与词意的高度契合，展现书家对文学意境的精准把握。在《观沧海》中，“星汉灿烂”四字以楷中带隶的笔法书写，横画如银河铺展，点捺似繁星闪烁，将曹操的宇宙观转化为可视的笔墨图式。最令人振奋的是“中国梦”三字如磐石矗立，行笔间可见颜筋柳骨；左侧题跋如清溪潺潺，形成“巨石与细流”的视觉隐喻，将宏大国族叙事与个体生命感悟完美交融。
守正出奇：传统文脉的当代表达
张跃平的艺术之路，恰似其《百福图》中那个“福”字的万千化身，始终围绕传统文化核心进行当代转译。其作品被国家博物馆、人民大会堂收藏，彰显着官方审美体系对“守正创新”路线的认可。作为福安市老年书画协会副主席，他更以“人书俱老”的姿态示范着书法作为终身修行的文化价值。
张跃平先生的书法世界，是砚田深耕七十年的结晶。他以欧楷筑基而立身，借篆籀探源而明道，凭行草抒情而畅神，在“临池不缀”的日课中完成从技法到心法的升华。那些作品上的墨痕，最终都指向同一个文化命题：如何让毛笔在二十一世纪继续讲述东方故事。先生用他的实践给出答案——当每个汉字都饱含对传统的敬畏，每根线条都跳动着时代脉搏，书法便不再是故纸堆里的技艺，而成为中华民族精神基因的当代显影。
在这位书家笔下，我们看见墨分五色的哲学思辨，读懂中锋行笔的生命态度，更触摸到中华文明在全球化浪潮中的定海神针。其艺术正如其《观沧海》所书：“星汉灿烂，若出其里”——那些穿越千年的笔墨基因，正在新时代的宣纸上绽放出璀璨星河。
文/范迪安
2025年9月3日
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